Technology Driven Art is an artistic research group at the Faculty of Arts at Zuyd University,
dealing with the influence of technology on the Arts.
Technology Driven Art organises practice based, artistic research projects into intermediality across all the Art departments,
involving the Arts students of Zuyd University.
In these , we stimulate an intuitive, critical or subversive use of new technologies in art creation by students.
Our research strategy could be summarised as Thinking with your Hands.
Technology Driven Art works in close collaboration with the artistic research centres
What Art Knows and Resilient Design Practice at the Faculty of Arts (Zuyd University).
The term tekhnologia first appeared in English around the 1610s, referring to a "discourse or treatise on an art or the arts".
Lectoraten What Art Knows en Technology Driven Art (Zuyd Hogeschool) en Jan van Eyck Academie ontvangen SIA-subsidie voor artistiek onderzoeksproject: ‘Recycling as Reproducing Histories’.
De lectoraten ‘What Art Knows’ en ‘Technology Driven Art’ (Zuyd Hogeschool) en de Jan van Eyck Academie met haar Future Materials programma bundelen de krachten. Samen met Textiel Innovatie Maastricht (TIM) als praktijkpartner, worden collectief nieuwe methoden en instrumenten ontwikkeld die de (voor)geschiedenis van (rest-)materiaal een nieuwe betekenis geven. Materiaal met een verhaalKunstenaars leren ons dat materiaal geen passieve grondstof is, maar een eigen geschiedenis, gedrag en context kent. Alle materiaal, dus ook reststromen en de kleinste biologische ingrediënten, heeft een verhaal en de potentie om iets nieuws te worden. Vaak verdwijnt die voorgeschiedenis van het bronmateriaal in de nieuwe, gerecycleerde grondstof. Recycling as Reproducing Histories draagt bij aan een groter bewustzijn over die voorgeschiedenis en vooral de potentie van regeneratieve, rest-, en gerecyclede materialen – voor kunst- en ontwerppraktijken maar ook voor semi-industriële circulaire productieprocessen.
De transitie naar een duurzame samenleving is niet alleen een technisch of economisch proces, maar is evengoed een sociaal en cultureel proces waarin de kunst zijn rol pakt en het verhaal van het materiaal kenbaar maakt, betekenis toekent en opnieuw vormgeeft.
Samenwerking over de generaties heenDe Jan van Eyck Academie verwelkomt twee Future Materials Fellows: ervaren ontwerpers of kunstenaars die hun artistiek materiaalonderzoek tijdens een 11 maanden durende werkperiode in Maastricht verder ontwikkelen. Gelijktijdig gaan docent/onderzoekers binnen de Kunstacademie Maastricht aan de slag met het herwaarderen van restmaterialen. Ze ontwerpen gerecycleerd materiaal met een tastbare voorgeschiedenis. Samen begeleiden ze in een volgend stadium studenten van de Kunstacademie Maastricht in het verdiepen van hun materiaalkennis. Over de generaties heen, in circulaire werkplaatsen en chemische labs, wordt in gezamenlijkheid artistiek materiaalonderzoek gedaan. Nieuwe methodes, kritische denksporen en innovatieve werkwijzen worden ontwikkeld. Door de voorgeschiedenis van het materiaal tastbaar te maken, hopen we een groter draagvlak te creëren voor de transitie naar een duurzame en ecologisch bewuste samenleving, een samenleving waarin we niet langer achteloos produceren, consumeren en in de vuilnisbak kieperen.
Over SIA Artistiek en Ontwerpend OnderzoekHet project van de Kunstacademie Maastricht (Zuyd Hogeschool) en Jan van Eyck is een van de negen gehonoreerde projecten binnen de regeling Artistiek en Ontwerpend Onderzoek van regieorgaan SIA. De regeling stimuleert onderzoekers, ontwerpers en makers uit de creatieve industrie om samen te werken aan oplossingen voor vraagstukken op het gebied van AI en circulariteit. Voor deze financieringsregeling sloeg Regieorgaan SIA de handen ineen met het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie.
Lezing door AI expert Casper Wortmann @ the iARTs Open Research House @ Dutch Design Week 2025
Uitreiking Scriptiekunst.org 2025
Met 30 inzendingen bleek 2025 opnieuw een vruchtbaar jaar te zijn. Niet alleen de hoeveelheid, maar ook de kwaliteit van de ingestuurde scripties lag - opnieuw - hoog. Dat is over de jaren heen een opvallende trend: scripties winnende kunstopleidingen worden steeds verscheidener in vorm en structuur, zonder dat de kwaliteit daaronder lijdt. Integendeel zelfs: door een vorm en structuur te kiezen die klopt voor het gekozen onderwerp, winnen de scripties aan diepgang, leesbaarheid en relevantie voor de eigen artistieke praktijk.
Scriptiekunst.org wordt vanaf 2025 georganiseerd vanuit de drie lectoraten binnen de kunsten: ‘Technology Driven Art’, ‘What Art Knows’ en ‘Resilient Design Practice’. Nu die drie lectoraten samen een Werkcentrum gaan vormen, verzameld rond de centrale onderzoeksstrategie ‘thinking with your hands’, leek het ons gepast om de jury te vormen van scriptiekunst.org 2025.
We koppelen de uitreiking scriptiekunst.org 2025 aan onze aanwezigheid op de Dutch Design Week in Eindhoven, tijdens het feestelijk afsluitmoment in Sectie C, op zondag 26 oktober om 14u..
De Jury scriptiekunst.org 2025 bestaat uit Tom Luyten (Resilient Design Practice), Ties van de Werff What Art Knows) en Peter Missotten (Technology Driven Art).
Alle winnende scripties en het jury rapport zijn terug te vinden op scriptiekunst.org
Winnaar van de 2025 scriptiekunst.org prijs Emily Wermeier & Peter Missotten
De jury heeft uit de zeer diverse en hoogstaande inzendingen unaniem een duidelijke winnaar gekozen:
* Emily Wermeier (Master Interior Architecture) met ‘Architecture speaks, are you listening? - The influence of sound of the experience of space.’
x
Daarnaast wil de jury graag drie aanmoedigingsprijzen uitreiken voor drie scripties die - op de meest uiteenlopende wijze - indruk gemaakt hebben op de jury:
Jente Belle Jonkhoff (Bachelor Theater) met ‘careful, she might leak on you’
Nerea Contreras Benito (Master Interior Architecture) met ‘Time and Emptiness in Paused Spaces’
Jakub Skorvaga (iArts) met ‘jakob lotta's notes on love aiDS ; Age Ambiguity and the making of Novena Hopes’
Submit your art&design thesis @ ZUYD 2026 and win up to 500 euro!
Maartje Boer - Kinetic Knits
Wol, 18 servo motors & Arduino (2025)
Maartje Boer noemt zichzelf een knit addict en is als docent-onderzoeker verbonden aan het lectoraat Technology Driven Art.
@maartje_boer
Instagram pagina
Minor techNOart
Een hands-on minor georganiseerd door de docent-onderzoekers van het lectoraat Technology Driven Art
De minor kreeg in 2024 van de deelnemers in een anonieme bevraging, een gemiddelde score van 8,67/10.
De volgende minor loopt van februari tot april 2026. De informatiebrochure vind je hier. Hier impressiebeelden van de minor in 2024 en 2025…
In de minor techNOart ga je hands-on aan de slag met de (on)mogelijkheden van relatief nieuwe materialen en digitale technologie. Het is een actieve minor gericht op creatie: hij vertrekt vanuit het adagio ‘Thinking with your hands’.
Hoe ga je als kunstenaar of designer om met de onvermijdelijk exponentieel toenemende impact van technologie op ons bestaan? In zijn boek ‘Technopoly: the Surrender of Culture to Technology’ (1992) reikt Neil Postman een strategie aan tegenover de onvermijdelijke vloedgolf aan nieuwe technologieën (met een nuttigheidsdenken in de slipstream): de strategie van de ‘loving resistance fighter’. De ontwerper/kunstenaar omarmt het vakmanschap achter de nieuwe technologie om die in te zetten in een kritisch werk waarin de rol van die technologie onthult wordt.
In de minor ga je meteen aan de slag: je ontwerpt en bouwt interactieve (kunst)objecten, aangestuurd met microprocessors (Arduino’s en dergelijke) die je zelf leert programmeren. Je leert metalen sculpturen bouwen en eenvoudige elektronische circuits solderen. Je leert 3D stoffen printen. Daarbij vertrekt de minor vanuit de minimale voorkennis van de beginnende huis, tuin en keuken knutselaar.
Deze minor wil de sturende en stuwende rol van technologie bij de creatie van kunst en design in de praktijk onderzoeken en kritisch bevragen. Dat gebeurt door het gebruik van technologie te stimuleren en zo de randvoorwaarden voor het exploratieve onderzoek te scheppen. Gelijktijdig - soms impliciet, soms expliciet - wordt de invloed van die technologie en het verworven vakmanschap op de kunst- en designcreatie, kritisch tegen het licht gehouden.
Je kan je aanmelden in Osiris cursuscode M-VORM-ZM004-23 of via https://www.kiesopmaat.nl/modules/zuyd/VORM/143374/
Minor [Art]ificial Intelligence - The Artistic Taste of Artificial Intelligence
A hands on workshop/minor on the artistic use and implications of Artificial Intelligence
by Casper Wortmann and Peter Missotten in collaboration with iArts and whatartknows.nl
This workshop achieved an average 9/10 score from participants in 2024.
The next minor/workshop starts February till April 2026. For more information click here…. Some impressions of the rapid prototyping in 2025 are here!Do you wonder how to link your practice as an artist to AI?
And do you have the guts to engage in artistic research on unfamiliar - and frankly quite agonising - terrain?
Then join this exciting course!
Using methods of artistic research, artistic engagement and just getting your hands dirty while creating new stuff, you explore (together with colleagues) in this elective minor how you can engage with algorithms from an artistic perspective. The course includes workshops, guest lecturers, artist talks and a lot of digital experiments. It provides you with an inspiring interdisciplinary environment with students and teachers from different artistic and scientific disciplines. You will practice artistic research: thinking with your hands, or thinking-through-making.
This course is guided by Casper Wortmann, who has the rather unique quality of combining a background as a performance artist with a master in Artificial Intelligence at the University of Amsterdam. He works with clients as diverse as Dries Verhoeven and Nike. His side kick is Peter Missotten, an Intermedial artist and head of the research group technologydrivenart.com.
Feel free to apply Osiris M-IARTS-ZM001-24 or through https://www.kiesopmaat.nl/modules/zuyd/IARTS/143946/
went into premiere at cc Hasselt, on Tuesday nov 12, 2019.
The first Live Performance exclusively for Smartphones.
After downloading the 'Dear lollipop' app, visitors bring there phones to the theatre, place them in a comfy seat (with a supplied adapter), and then go to a waiting room where they can read the accompanying book, while watching there phones enjoying the live performance, on some security camera's.
After the show, the phones will comment on the performance for about a week.
Review in 'de Standaard' nov. 14, 2019
Houdt een iPhone van andere kunst dan een Samsung Galaxy? Het kunstenfestival Impact zoekt het antwoord in ‘Dear Lollipop’, een hilarische voorstelling waarbij alleen je smartphone in de theaterzaal welkom is….
Wellicht zullen we nooit helemaal weten hoe Dear Lollipop … eruitzag. Maar naast veel absurde humor roepen de performance en een bijbehorend boek wel prangende vragen op over onze verhouding met die onafscheidelijke telefoons. Is kunst het laatste wat ons zal onderscheiden van artificiële intelligentie? Of is onze creativiteit evengoed voorgeprogrammeerd?
GILLES MICHIELS - de Standaard
In Print
* As part of the artistic research for Dear Lollipop, Max Wind wrote a book 'On the Artistic Taste of Artificial Intelligence'.
Visitors to the live performance got a copy for free.
You can request yours here.
* Due to high demand, we're having a reprint of the inaugural speeches
* At last, we're editing three publications with (excerpts from) the winning thesis from our scriptiekunst.org prize 2018 and 2019
They will be available very soon indeed…
Current Projects:
Recycling as Reproducing Histories
Een SIA onderzoeksproject in samenwerking met Jan Van Eyck en Textiel Innovatie Maastricht
techNOart
Een hands-on media art minor georganiseerd door de docent-onderzoekers van het lectoraat Technology Driven Art
The artistic taste of [Art]ificial Intelligence
A collaboration with iArts and the expert Casper Wortmann
Implementation of 3D printing in 3D Design
a research project by Eric Steenman (Fine Arts Academy, Design)
stimulating the active use of 3D printing techniques in art creation
Recycled Materials Design
The research group introduced small scale technologies to recycle both soft and hard materials into new design or art pieces.
Everything is immediately made available to students within the workshop. This generates a low key, accessible knowledge within the community of young artists and designers.
a collaboration between Design/Fine Arts and Media Academie with Anke Bos, Maartje Boer, Vincent Sijben and Eric Steenman.
Generative Art
a research project within the Media Academy by Vincent Sijben in collaboration with research group Resilient Design Practice.
The memory of the mirror
A research project on interactive media installations in collaboration with the Media Academy.
What Have they done
Een koffietafelboek over de invloed van het intermediale curriculum van de Toneelacademie Maastricht op het werkveld
Scriptiekunst.orga contest for the best art thesis
Programmamanager Onderzoek: Ghislaine Boere
Email: ghislaine.boere@zuyd.nl
